El Malecón es el lugar más democrático de Cuba, así reflexionaba Pedro Pablo en entrevista ante los medios de prensa a raíz de su exposición Historia de amor en el año 2007 en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana. Después de unos años trabajando en su estudio de La Mina en La Habana Vieja, los asiduos visitantes a El Malecón se convirtieron en la nueva obsesión del artista. Pescadores, estudiantes, prostitutas, músicos, poetas, policías, vendedores de drogas, amantes, solitarios eran los actores de un teatro donde la pluralidad se manifestaba con toda intensidad. Como roches de una película, todos los personajes creados por Oliva conforman el largo muro de alegrías y lamentos de una ciudad que siempre mira al mar.

Cierto día el pintor intuyó que el muro del malecón era un lugar ideal para esbozar las claves de La Habana oculta en el bullicio de noches sin sueños. A pesar de que el espacio provoca una visión hacia el exterior, se procura activar una reflexión acerca de la insularidad hacia dentro. Ello no impide que el mar aparezca como “una promesa incumplida” en la configuración de una imagen. Pero el detonante de las historias reside en el trasfondo de una soledad compartida entre paredes invisibles.

Alegrías y tristezas del Malecón (2006) es una serie en que diversos objetos acompañan a los cuadros. Desde un farol chino hasta una bandera cubana, prevalece el interés por fusionar los símbolos de la sobrevivencia con una inquietud pop deudora de las pinturas combinadas que implementaron Robert Rauschenberg y Jasper Johns en los cincuenta.

Negado a reproducir estampas turísticas de las veladas frente al mar, Pedro Pablo Oliva se inclinó por conformar escenas de una complejidad filosófica que desconcertaría a sus modelos de referencia. En este sentido, lo típico sucumbe ante una dimensión arquetípica que lo trasciende, manipulación que denota un interés por superar el realismo sucio del cual se nutre para garantizar un mínimo de veracidad.

Héctor Anton Castillo